Рубрики
2009 Комедии Приключения Текстовые обзоры Тип обзора

Обзор аниме «Стальной Алхимик: Братство»

Оригинальное название: Fullmetal Alchemist: Brotherhood

Многие считают, что рецензировать наиболее популярные произведения не имеет смысла. А многие другие, наоборот, хотят услышать мнение об этих творениях, даже если сами их уже смотрели, слушали или читали. Все, в той или иной мере, оказываются правы.

Я считаю, что о любой работе можно сказать нечто новое, хотя бы для части зрителей. А если рассматриваемое произведение настолько грандиозно, что находится в первых тройках позиций в рейтингах крупных порталов (да даже если в первой паре десятков), то его можно разобрать по косточкам, придраться к любым мелочам и вообще всячески измываться. 🙂

Никакое творение не идеально, но ведь и не идеальность делает его одним из лучших. Цель искусства — передать переживания и эмоции авторов так, чтобы зритель тоже ощутил их как можно ярче, но при этом и не совсем “в лоб”. Именно эти эмоции и их сила определяют конечную оценку произведения.

Сегодня я говорю об аниме, поразившем ТОПы в 2009-м году, что тогда было для меня и, может, не только для меня несколько неожиданно. Это «Стальной Алхимик: Братство», являющийся канонической экранизацией, то есть следующей первоисточнику.

Почему неожиданно? Потому что, когда он только начал выходить в эфир, я посмотрел первую серию и остался недоволен — история рассказывается не с завязки и вообще не отличается от прошлой версии. Дальше я тогда решил не смотреть. Это было справедливое суждение относительно первого эпизода, но уже во второй серии была кратко показана завязка и картина происходящего нормализовалась.

Для тех, кто совсем не знаком со «Стальным Алхимиком», я сжато расскажу, с чего началась история героев.

В мире, где все происходит, технологии в духе середины 20-го века, только без самолетов, соседствуют с алхимией — наукой о трансформации материи. Ее главный закон — исходное должно быть эквивалентно конечному, то есть, грубо говоря, дерево в железо не превратишь. Эдвард и Альфонс Элрик с детства заинтересовались алхимией, благодаря книгам и записям, оставленным покинувшим семью отцом. Их мать одобряла и подбадривала ребят в этом увлечении, и они успешно развивали свои навыки. Но через какое-то время женщину настигла внезапная смерть, и мальчики остались сиротами. Их приютила пожилая Пинако Рокбелл, живущая со своей внучкой Винри, давней подружкой ребят. Но Эд и Ал не хотели смириться с кончиной матери и решили совершить главное алхимическое табу — предпринять попытку воскрешения человека. После долгой подготовки они провели ритуал, обернувшийся, однако, катастрофой, в итоге которой Альфонс потерял свое тело, а Эдвард — ногу, плюс, свою правую руку он отдал, чтобы прикрепить душу брата к пустым доспехам. К счастью для него, недостающие конечности Рокбеллы, являющиеся опытными механиками, заменили автоброней. В таком виде братья позже отправились в путешествие на поиски философского камня, который позволяет преступить закон эквивалентности, чтобы вернуть свои тела. Для облегчения своих поисков они вступают в армию и Эдвард получает звание государственного алхимика и второе имя — «Стальной Алхимик». Но в ходе дальнейшего путешествия мальчики узнают неожиданные вещи о природе философского камня и масштабном заговоре, готовящемся в стране…

Сюжет этого произведения воистину грандиозен, он затрагивает судьбу целой страны и отдельных героев или группы людей из соседних государств. Вы скажете — это ерунда, по сравнению с галактическими конфликтами и особенно по сравнению с Гуррен Лаганном! Однако не стоит спешить с выводами, потому что точки отсчета, то есть позиции зрителя в этих историях разные.

«Алхимик», если можно так сказать, ближе к народу, при просмотре его понимаешь — вот, тысячи, десятки тысяч, сотни тысяч людей, судьба каждого из них не останется нетронутой. Ощущения от такого понимания с легкостью могут даже превзойти оные от галактических произведений, где из-за слишком большого масштаба его уже просто перестаешь воспринимать. Эта история показывает, что необязательно подключать весь космос, чтобы показать грандиозность, надо лишь правильно подать ее зрителю. Хотя, конечно, во время кульминации, когда все разворачивается наиболее мощно, вовлеченность не такая глубокая, но впечатления все равно захватывающие. 

Как вы могли предположить из завязки, история «Алхимика» нелинейная и непростая, с большим количеством поворотов и внезапных открытий. Конечно, некоторую их часть многие, и я в том числе, уже знают, посмотрев первую экранизацию. Однако, хотя немало ключевых моментов остались без изменений и в этой версии, отличия несомненно есть, и с развитием сюжета они становятся все ощутимее. Так что первичное впечатление идентичности быстро рассеивается и, если я правильно прикинул, ко второй половине сериала идет уже совсем другая история. За исключением отдельных знакомых моментов, чем дальше — чем реже.

Отличия есть и в наборе персонажей, причем значительные.

Кстати, и скорость, с которой разворачиваются события, в новом «Алхимике» заметно выше. Здесь нет передышек, эпизодов с поимками воришек и т.п. Даже истории, предшествующие событиям первой серии, сильно сжаты, оставлены только важные части. Порой даже хочется, чтобы встретился какой-нибудь эпизод с походом в бассейн, настолько привычный для любителей аниме. Но нет, «Алхимик» — это вам не какая-нибудь школьная комедия, здесь веников не вяжут. Хотя, я должен обратить внимание, что без юмора сериал НЕ обходится, и классическая шутка с «коротышкой Эдвардом» — далеко не единственное, что вызывает улыбку во время просмотра. Причем этих моментов довольно много и чаще всего они выполнены в каноническом комедийном стиле. На мой взгляд, это относится к положительным сторонам произведения, потому что без этого повествование получилось бы слишком мрачным. История «Алхимика» — несомненно добрая, но никто не сказал, что “добрый” всегда значит “веселый” или “беззаботный”. Веселой ее не назвать.

Но при этом очевидно, что именно эта история — одна из главных основ успеха и популярности сериала. Будь она хоть немного слабее — позиции произведения могли бы быть не такими блестящими. В ней есть недочеты, например, местами у меня возникало ощущение, что противники наших героев недостаточно умны и проницательны для своих замыслов и наоборот, но в целом сюжет действительно сильный и интересный.

Персонажей в “Алхимике” много, но среди них удивительным образом нет лишних. Каждый, я повторю, каждый персонаж с мало мальски ощутимым количеством экранного времени вносит вклад в развитие сюжета. Причем иногда это получается неожиданно — и для зрителя, и для других героев. Пожалуй, можно сказать, что всех этих персонажей наделили индивидуальностью, потому что, если вы меня спросите — “а вот это кто такой?” — я смогу рассказать о нем или о ней, как о каком-нибудь своем знакомом человеке из реального мира. 🙂 При данном обширном наборе героев это впечатляющее достижение, тоже подчеркивающее высокий уровень произведения. Наиболее же важному составу дают раскрыться во всей красе собственных эмоций и стремлений. Некоторые из, например, моментов отчаяния кого-то из персонажей даже затянуты, что слегка сбивает с ритма, но в контексте всей истории воспринимается скорее как авторский почерк. 

Все-таки японцы передают эмоции зрителю весьма прямолинейно и не дают нам об этом забыть. 🙂

И тут самое время перейти к актерам, которые озвучили всех этих замечательных и живых героев. Вы, возможно, не поверите — потому что я был несколько удивлен, прочитав это — но Альфонса Элрика озвучивает Кугимия Риэ, на которую сейчас изливаются потоки ненависти за очередные крикливые роли а-ля Сяна и Луиза. Конечно, кто-то в курсе, что она и в первой экранизации была голосом Ала, но я, например, тогда этим не интересовался и даже не предполагал, что у него та же сейю, что и у Айсаки Тайги. Эдварда Элрика тоже озвучивает актриса из предыдущей версии — Паку Роми. Раньше вы могли ее слышать в роли, например Хитсугаи Тоширо из Блича, а сейчас — в роли Юкио в несчастном “Росомахе”. При таком впечатляющем голосе Эда хотелось бы ее услышать в чем-нибудь более удачном. Кстати, она будет озвучивать главного героя в “Deadman Wonderland”, выходящем в весеннем сезоне 2011 — так что надежда есть. Из новых сейю мне особенно понравились: Такамото Мегуми в роли Винри, Мики Шиничиро в роли полковника Мустанга, Мияке Кента в роли Скара… Да, честно говоря, я не могу сказать, что мне хоть чей-то голос пришелся не по душе. Подбор выполнен очень профессионально и сами сейю работают отлично. Тут даже если хочется к чему-то придраться, в голову ничего не приходит.

Зато у меня есть претензии к анимации. Студии Bones не удастся избежать моих противных придирок, хотя я сразу должен признать, что в целом художники тоже хорошо постарались. Недочеты не такие серьезные, но ведь думается, что “взялись делать шедевр — делайте до конца”, правильно?

Обе выявленные проблемы связаны с рисовкой героев — во-первых, лица многих как-то толстоваты. Вы скажете, вот уж нашел, к чему прицепиться! И правда, это в ничтожной степени мешает просмотру, но все-таки у меня осталось впечатление, что этому аспекту не хватило чуточку элегантности, которую так ценит майор Армстронг. Второй момент тоже касается лиц, на сей раз анимации разговора. При такой силе эмоций в голосе, на экране герои не всегда соответствуют. Это расстраивает больше, чем первый недочет, потому что вылезает во время важных сцен. Хотя все же художники добавили на лица отражение эмоций, а не только движение очертаний рта, выполнено это слабее, чем нужно для голосов. Это распространенная проблема в аниме, но от этого она не становится меньше. Но кроме этого все выглядит красиво. Пейзажи, города, поединки и алхимия в действии — все это впечатляет и радует глаз.

Режиссура Ириэ Ясухиро в целом хороша. В ней нет чего-то супер шедеврального, каких-то удивительных визуальных решений, но это качественная профессиональная работа. Как я уже сказал, некоторые сцены отчаяния я бы сделал покороче, плюс, встречаются и присущие режиссуре аниме и другого видеоискусства штампы, но на этом мои претензии, пожалуй, кончаются.

Время музыки. Вы знаете, что я особенно серьезно и придирчиво отношусь к этой составляющей в любом творчестве, где она присутствует. Но “Алхимик” меня не разочаровал. Вплоть до того, что все опенинги и эндинги приятно слушать, а второй эндинг и вовсе отправился в полной версии в мою музыкальную коллекцию и регулярно прослушивается. Кстати, одна ремарка на тему их видеоряда — порой там, обычно в опенингах, встречаются якобы спойлеры, которых я потом не увидел в самой истории. Так что будьте внимательны, если вас этот аспект интересует. Музыка в эпизодах иногда вызывает довольно забавные ассоциации. Например, там 100% присутствуют отсылки к музыке “Звездных Войн”. Я не имею ввиду главную тему, и не уверен, есть ли прямое заимствование, но такой момент есть. Вообще, над звуковым сопровождением несомненно работали серьезно, на фоне этого решения с парой-тройкой основных мотивчиков в стиле джей-попа или джей-рока кажутся просто смешными. Но произведения, избравшие такой путь, и не претендуют на высокие позиции.

Вы можете задаться вопросом, почему я в последних обзорах почти (или совсем?) ничего не говорю о звуковых эффектах и т.п. Ответ прост — смысл упоминать их есть только если что-то сделано некачественно, а современная аниме индустрия хотя бы режиссуру звуков научилась практически всегда выполнять на достаточно хорошем уровне. Поэтому и необходимость затрагивать эту тему в обзорах отпадает. Это я к тому, что в “Алхимике” все эффекты — взрывы, шаги, шорохи и т.п. сделаны хорошо, во всяком случае, я косяков не заметил. Впрочем, если кто-нибудь очень хочет удостовериться — я буду рад послушать его отчет о поиске кривых звуков в 24-часовом аниме. 🙂

Подводя итоги — “Стальной Алхимик: Братство” несомненно отправляется в ряды классики аниме. Собственно, и его первая версия вошла в эти ряды, а новая экранизация превзошла свою предшественницу. Грандиозный нелинейный сюжет, интересные живые персонажи, а также высококачественная работа режиссера, аниматоров, сейю, музыкантов и всей остальной команды создателей сериала обеспечили “Алхимику” успех и право находиться среди лучших произведений индустрии. Я полагаю, что разницу между его уровнем и уровнем очень многих других картин, даже тех, которые можно назвать хорошими, увидеть несложно.

На этом мой рассказ закончен. Рекомендую к просмотру всем, кто пока еще не видел это произведение, независимо от того, смотрели вы первую экранизацию или нет. “Стальной Алхимик: Братство” действительно относится к списку сериалов, которые стоит увидеть каждому ценителю аниме.

С вами был Сэлф, спасибо за внимание, увидимся в следующих обзорах!

Рубрики
2009 Боевые искусства Гаремники Комедии Романтика Сёнен Эччи

Обзор аниме «Ёити завтрашнего дня»

Оригинальное название: Asu no Yoichi

Длительное уединение от общества и цивилизации может заметно сказаться на способностях взаимодействовать с этой средой при внезапном в нее попадании. Особенно, если это уединение длилось всю жизнь. Особенно, если после этого попадаешь в окружение энергичных представительниц противоположного пола.

Я говорю об аниме «Asu no Yoichi» (студии AIC и Lantis, режиссер Кудзё Рион [Kujou Rion]), завязка которого заключается в следующем: Карасума Ёити все 17 лет своей жизни провел с отцом в горах, постигая древний стиль самурайского искусства. Когда же стало ясно, что ученик превзошел учителя, Ёити был отправлен в город — тренировать свои социальные навыки — в додзё той же школы, управляемое юной Икаругой Ибуки, живущей с тремя младшими сестрами. Конечно же, самурай в современном городе, к тому же в таком окружении, не может избежать приключений на свою голову, тем более, когда у этих девушек есть еще и пылкие воздыхатели, а последователи других школ горят желанием померяться силами с молодым Карасумой…